Mostra #sonsandaughters: all children are our sons and daughters. I bambini rifugiati sulla Rotta Balcanica
2024-10-08 08:00 - 2024-10-20 17:00 (Europe/Rome) | NO
La mostra multimediale #sonsandaughters tratta la tematica dell’infanzia sulla Rotta Balcanica, non esplorando i meandri cupi e atroci di tale tematica, bensì concentrandosi sulle speranze, le aspettative e i sogni dei giovani protagonisti. I bambini e le loro personalità, i loro talenti sono così al centro dell’attenzione dell’esposizione grazie ad installazioni, agli stencil dell’artista novarese Federico Vullo, luvol, gli scatti e i video del fotografo novarese Claudio Asile.
Organizzata da Ohana ODV, in collaborazione con Federico Vullo, Claudio Asile ed in partnership con le associazioni UYUM – Sosyal Uyum ve Girisimcilik Dernegi e WIR – Verein fur Wissenshaft, Integration und Religion e.V.

PAESAGGI. Realtà Impressione Simbolo. Da Migliara a Pellizza da Volpedo
2024-11-01 10:00 - 2025-04-06 18:00 | Castello di Novara, Piazza Martiri della Libertà, 3, Novara, Novara, 28100, Italia
APERTURA ANTICIPATA SABATO 5 E DOMENICA 6 APRILE. Negli ultimi due giorni di apertura, sarà possibile visitare la mostra dalle ore 9.00
Più di 70 opere straordinarie, provenienti da prestigiose collezioni pubbliche e private, fanno luce sull’evoluzione della pittura di paesaggio tra Piemonte e Lombardia dagli anni Venti dell’Ottocento al primo decennio del Novecento. Un aspetto poco noto, ma peculiare per la storia dell’arte, di cui sono stati protagonisti alcuni dei più importanti artisti attivi in Italia e in Europa in quel periodo.
Dalla campagna all’alta montagna, dai laghi al mare fino ad arrivare ai paesaggi urbani del cuore di Milano, ai Navigli e al Carrobbio, METS Percorsi d’Arte porta al Castello di Novara un tema sempre molto amato e foriero di nuovi approfondimenti.
La mostra, a cura di Elisabetta Chiodini, è composta da nove sezioni:
Sezione I: La “Pittura di paese”: Dalla veduta al paesaggio
Sezione II: Il naturalismo romantico d’oltralpe e la sua influenza sul paesaggismo italiano
Sezione III: Incontri, amicizie e sodalizi artistici. Dallo studio ginevrino di Alexandre Calame a Rivara e Carcare
Sezione IV: Verso la pittura di impressione
Sezione V: Il trionfo del naturalismo lombardo e la diffusione del nuovo linguaggio
Sezione VI: Il naturalismo nel paesaggio urbano: tra i Navigli e il Carrobbio
Sezione VII: Tra vita en plein air e intimità familiare. Leonardo Bazzaro all’Alpino
Sezione VIII: Dalle Prealpi all’alta montagna
Sezione IX: Il paesaggio divisionista: dal vero al simbolo
La mostra fa parte di un percorso di celebrazione e approfondimento della figura di Pellizza avviato da METS Percorsi d’arte congiuntamente alla GAM di Milano.
Proprio a tale itinerario “Pellizziano” è dedicata l’ultima sala della mostra di Novara che ospiterà anche “La Clementina”, una delle tre opere “ritrovate” esposte da METS a Volpedo. Si tratta di un dipinto che non si vedeva dalla Biennale di Venezia del 1909 ed era conosciuto fino ad ora solo attraverso un’immagine in bianco e nero.

La mostra si trova al primo piano (Ala Sforza) che è raggiungibile anche tramite ascensore. All’interno del percorso non si trovano barriere architettoniche.
Orari
Dal martedì alla domenica 10.00 – 19.00
(la biglietteria chiude alle 18.00)
Aperture straordinarie: venerdì 1 novembre, domenica 8, giovedì 26 e lunedì 30 dicembre, mercoledì 1, lunedì 6 e mercoledì 22 gennaio
Chiuso: martedì 24, mercoledì 25 e martedì 31 dicembre
Ufficio stampa
Clarart | info@clarart.com

JILL MATHIS ART&INDUSTRIA: VISIONARY WOMEN
2024-11-09 10:00 - 2024-12-12 19:00 | Sala delle Colonne – piano terra, Castello di Novara - PIAZZA MARTIRI DELLA LIBERTA' 3, NOVARA, NO, 28100, Italia
Una mostra tutta al femminile promossa da Asilo Bianco per rivelare la visione di donne che fanno impresa attraverso gli scatti fotografici della fotografa Jill Mathis.
Tramite una personale tecnica artistica che si basa sulla ripresa di dettagli fortemente ingranditi, metafora dell’osservazione non superficiale, Jill Mathis racconta con uno sguardo femminile inedito i cambiamenti sociali avvenuti e quelli in corso all’interno dell’industria e del mondo del lavoro. Negli scatti realizzati gli elementi figurativi sono ridotti al minimo, in quanto sono le strutture e i meccanismi nascosti degli elementi stessi a essere esaltati.
Saranno esposti 18 scatti fotografici con dettagli di prodotti e macchinari presenti in quattro importanti aziende del territorio appartenenti a settori merceologici differenti e caratterizzati da CEO femminili. Si tratta di Fantini Rubinetti con Daniela Fantini; RivMet finiture galvaniche con Marta Arrondini; Cantine Castello Conti con Elena e Paola Conti; Gottifredi Maffioli corde hi-tech con Rossella Maffioli.

Rapsodia della risaia- ricordando Enzo Gazzone
2025-01-10 10:00 - 2025-02-02 19:00 | Sala delle Colonne – piano terra, Castello di Novara - PIAZZA MARTIRI DELLA LIBERTA' 3, NOVARA, NO, 28100, Italia
L’Ente nazionale Risi, ricordando Enzo Gazzone, con questa mostra vuole raccontare la risaia di ieri, oggi e domani
“Rapsodia della risaia” è un viaggio nella storia della risicoltura italiana. Un percorso pittorico raccontato attraverso un ciclo di 40 tavole realizzate dal pittore vercellese Enzo Gazzone tra gli anni ’30 e ’40 del secolo scorso. Espressione unica di arte e memoria, queste opere immortalano la vita nei campi prima della meccanizzazione agricola: le mondine, il duro lavoro dell’uomo e il lento scorrere delle stagioni. Dal bruno invernale all’azzurro dell’acqua che allaga i campi, fino al verde e al giallo del raccolto estivo, ogni sfumatura racconta un momento di vita, lavoro e tradizione in risaia fino ad un secolo fa.
La mostra non è solo un omaggio al passato, ma uno sguardo attento al presente e al futuro della risicoltura italiana. Di fronte alle tavole dipinte di Gazzone potrete ammirare anche le fotografie dell’archivio dell’Ente Nazionale Risi, che documentano la risicoltura oggi: un settore che guarda al futuro attraverso ricerca, tecnologia e agricoltura di precisione, senza mai dimenticare le proprie radici. Tra tradizione e innovazione, il “mare a quadretti” delle risaie rivive, testimoniando il legame tra uomo, natura e lavoro e invitando il visitatore a riflettere sul presente e a riscoprire un paesaggio unico, patrimonio di tutti.
La mostra è organizzata da: Ente Nazionale Risi
Con il patrocinio di: Ministero dell’agricoltura, della sovranità alimentare e delle foreste, Città di Novara, Fondazione Castello di Novara, ATL Terre dell’Alto Piemonte

Mostra CONFINE di Enzo Maio
2025-02-12 10:00 - 2025-02-23 19:00 | Sala delle Colonne – piano terra, Castello di Novara - PIAZZA MARTIRI DELLA LIBERTA' 3, NOVARA, NO, 28100, Italia
Enzo Maio sposta i confini del suo studio in una mostra che diventa viva e viaggia, ramifica, prende corpo e materia come gli alberi, soggetti delle sue opere. Nella mostra monumentale oltre cento opere tra carte e tele.

Uomini di Pietra
2025-03-04 10:00 - 2025-03-23 19:00 | Sala delle Colonne – piano terra, Castello di Novara - PIAZZA MARTIRI DELLA LIBERTA' 3, NOVARA, NO, 28100, Italia
“Uomini di Pietra”, una personale fotografica di Sara Protti, realizzata in collaborazione con l’artista Raffaele Salvoldi.
La mostra racconta un universo di forza, tradizione e poesia, quello dei cavatori toscani che vivono e lavorano nel cuore del Monte Corchia (LU), dove il cielo e il mare si incontrano ai suoi piedi. Le fotografie di Sara Protti esplorano i gesti dei lavoratori, eredi di una tradizione secolare, figli e nipoti di uomini che hanno camminato sugli stessi pendii, sfidato le stesse pietre e respirato la stessa polvere di marmo. Gli scatti catturano la relazione intima tra uomo e natura, svelando una montagna che non è solo roccia, ma un elemento vivo, avvolto da nuvole e abbracciato dall’acqua. Attraverso queste immagini, l’esposizione diventa un omaggio visivo a una tradizione che trascende il lavoro, radicandosi profondamente nella cultura versiliese.
Ad arricchire la mostra, un’installazione realizzata con mattoncini in marmo di Carrara (grazie alla collaborazione col brand Salvatori), realizzata dall’artista Raffaele Salvoldi, ricrea le rientranze e i ritmi della montagna, disegnando con linee e volumi la forza geometrica delle cave. L’opera dialogherà con le fotografie, offrendo ai visitatori un’esperienza immersiva che unisce luce, materia e narrazione.
La mostra è un invito a scoprire un mondo di fatica e bellezza, dove l’uomo e la pietra si fondono in una simbiosi antica e potente.

Mostra: HYPNOS - sulla corda del sogno
2025-03-22 10:00 - 2025-04-06 19:00 | Rocchetta
HYPNOS – sulla corda del sogno, mostra personale dello scultore novarese Costantino Peroni
Un viaggio nel mondo dei sogni attraverso una selezione di sculture dell’artista novarese Costantino Peroni, che espone in una personale organizzata da CreAttivi – Officina di Idee e a cura
di Luciano Bolzoni e Davide Dagosta, dal titolo ‘HYPNOS – sulla corda del sogno’. Nella mostra sono esposti bassorilievi, sculture a tuttotondo, realizzate in ferro e acciaio e in altri materiali, suddivisi in tre sezioni (Sulla corda del sogno, Voci del muro – Immortali, Povertà, Iron Icon) ciascuna delle quali sviluppa un tema specifico, attraverso un approccio scultoreo unico, che conduce il visitatore in un percorso di esplorazione del tema.

Sala della Rocchetta
Ingresso gratuito
dal martedì alla domenica con orario 10-12.30 e 14.30- 19

Il Grande Teatro della Natura
2025-03-24 08:00 - 2025-04-06 19:00 | Sala delle Colonne – piano terra, Castello di Novara - PIAZZA MARTIRI DELLA LIBERTA' 3, NOVARA, NO, 28100, Italia
Il Grande Teatro della Natura è una mostra a cura degli studenti del Liceo Artistico “F. Casorati” di Novara che si ispira alla mostra “Realtà Impressione Simbolo PAESAGGI Da Migliara a Pellizza da Volpedo”.
Risultato conclusivo del lavoro del progetto di alternanza scuola/lavoro che ha l’obiettivo di avvicinare gli studenti alle attività artistico culturali del territorio, potenziare le competenze specifiche dell’offerta formativa dell’Istituto e formare gli studenti attraverso l’acquisizione di specifiche competenze nel settore museale e didattico-laboratoriale.

In collaborazione con: Fondazione Castello di Novara e Associazione METS Percorsi d’Arte
Con il sostegno di: PXXL.IT

Mostra CARLO VERRI. RETROSPETTIVA. MUSICA, TEATRO, CULTURA, STREET PHOTOGRAPHY
2025-10-24 17:00 - 2025-11-16 19:00 | Sala delle Colonne – piano terra, Castello di Novara - PIAZZA MARTIRI DELLA LIBERTA' 3, NOVARA, NO, 28100, Italia
Carlo Verri, fotografo jazz di fama internazionale presenta la mostra inedita “CARLO VERRI. RETROSPETTIVA. MUSICA, TEATRO, CULTURA, STREET PHOTOGRAPHY” con oltre 100 fotografie scattate nei suoi 40 anni di carriera a musicisti, attori e registi italiani e internazionali.
La mostra fotografica, ad ingresso gratuito, è ospitata nella Sala delle Colonne del Castello di Novara con apertura al pubblico da martedì 28 ottobre a domenica 16 novembre.

L'Italia dei primi italiani. Ritratto di una nazione appena nata
2025-11-01 10:00 - 2026-04-06 18:00 | Castello di Novara, Piazza Martiri della Libertà, 3, Novara, Novara, 28100, Italia
Attraverso una ottantina di capolavori eseguiti dai primi anni sessanta dell’Ottocento al primo decennio del Novecento da alcuni dei maggiori protagonisti della nostra cultura figurativa, la mostra si propone di illustrare a tutto tondo la nostra nazione appena nata, il suo variegato territorio e la sua popolazione nel corso di decenni che sono stati testimoni di profonde trasformazioni, politiche, economiche, culturali e sociali; trasformazioni che avrebbero lentamente condotto il Paese verso la modernità dandogli un volto nuovo e modificando per sempre gli usi e costumi dei suoi abitanti.
Il percorso espositivo si articolerà in sezioni tematiche che accompagneranno i visitatori attraverso il succedersi delle suggestive sale del Castello presentando loro opere provenienti da prestigiose collezioni, sia pubbliche sia private.
La rassegna, a cura di Elisabetta Chiodini, giunge dopo il grande successo di pubblico e critica registrato dalle mostre PAESAGGI. Realtà Impressione Simbolo. Da Migliara a Pellizza da Volpedo (2024-2025), Boldini, De Nittis et Les Italiens de Paris (2023-2024); Milano da Romantica a Scapigliata (2022-2023); Il mito di Venezia. Da Hayez alla Biennale (2021-2022); Divisionismo. La rivoluzione della luce (2019-2021) e Ottocento in collezione. Dai Macchiaioli a Segantini (2018-2019) ed è organizzata da METS congiuntamente a Comune di Novara e Fondazione Castello di Novara, con il patrocinio di Regione Piemonte, Commissione Europea e Provincia di Novara, ed è realizzata grazie al sostegno di Banco BPM (Main sponsor), Esseco S.r.l. e De Agostini Editore S.p.A. (Sponsor), con il contributo di Artekasa S.r.l., Camporelli S.N.C., Comoli Ferrari & C. S.p.A., IGOR s.r.l., Italgrafica Novara e Mirato S.p.A. Si avvale inoltre della collaborazione di Ad Artem, Ente Turismo Terre dell’Alto Piemonte, Big/Ciaccio Arte, EnjoyMuseum S.r.l. e del supporto di Enrico Gallerie d’Arte e Gallerie Maspes Milano.
Le sezioni
Sezione I: Un territorio variegato: vita rurale tra pianure, valli e monti.
La prima sezione sarà dedicata all’Italia rurale e alla realtà del modo contadino, dalle Alpi alla Sicilia. I territori e la vita quotidiana dei nuovi italiani saranno illustrati attraverso straordinari lavori di artisti di grande spessore e fama; tra questi sia sufficiente ricordare Telemaco Signorini (1835-1901), Giuseppe De Nittis (1846-1884), Stefano Bruzzi (1835-1911), Giovanni Battista Quadrone (1844-1898), Gugliemo Ciardi (1842-1917), Francesco Paolo Michetti (1851-1929), Angelo Morbelli (1853-1919) Carlo Fornara (1861-1978), Achille Tominetti (1848-1917) e Cesare Maggi (1881-1961).
Sezione II: Lo sviluppo costiero della penisola e le attività delle regioni marittime.
La seconda sezione illustrerà la varietà delle nostre coste, in prevalenza alte, frastagliate, rocciose e scoscese quelle che si affacciano sul Mar Ligure e sul Mar Tirreno, per lo più basse con spiagge sabbiose e ghiaiose quelle che si affacciano sul Mar Adriatico. Oltre 8000 chilometri di territori molto diversi per morfologia, struttura geologica, varietà di ambienti naturali, insediamenti umani e produttivi. L’articolato territorio costiero e le attività dei suoi abitanti saranno documentati da dipinti di Giovanni Fattori (1825-1908), Vincenzo Cabianca (1827-1902), Luigi Steffani (1828-1898), Francesco Lojacono (1838-1915), Rubens Santoro (1859-1941), Mosè Bianchi (1840-1904) e molti altri.
Sezione III: Il volto delle città.
La terza sezione documenterà alcuni aspetti della realtà urbana delle tre Capitali d’Italia, Torino, Firenze, Roma, e di altre grandi città come Napoli, Venezia e non ultima Milano, la prima metropoli italiana. Città quest’ultima che, più di altre, vuole essere moderna e avverte una forte esigenza di trasformazione e che a vent’anni esatti dalla proclamazione dello stato unitario, in occasione dell’Esposizione Industriale Italiana del 1881, è definita da Giovanni Verga la “Città più Città d’Italia”, la capitale morale del paese, quella destinata ad assumere in breve tempo una funzione trainante nel campo della produzione industriale e del lavoro. In sala dipinti di Filippo Carcano (1840-1914), Pio Joris (1843-1921), AdolfoTommasi (1851-1933), Marco Calderini (1850-1941) e altri.
Sezione IV: I riti della borghesia. Il tempo libero in città e in villeggiatura.
La quarta sezione sarà dedicata agli svaghi della borghesia e condurrà il visitatore in lussureggianti giardini urbani, a teatro, tra le luci soffuse di prestigiosi salotti, in campagna per una gita fuori porta o in luoghi di villeggiatura. Tra i pittori in sala Ettore Tito (1859-1941), Giulio Aristide Sartorio (1860-1932), Vespasiano Bignami (1841-1929), Pompeo Mariani (1857-1927), Carlo Pittara (1835-1891), Luigi Gioli (1855-1947).
Sezione V: L’arte declinata al femminile.
La quinta sezione sarà declinata tutta al femminile e illustrerà le diverse relazioni che numerose donne borghesi intrattenevano con le arti figurative. In sala incontreremo chi visitava le città d’arte e i loro straordinari musei, chi amava collezionare arte contemporanea e frequentava gli studi dei maggiori artisti per valutare personalmente le opere da acquistare per la propria collezione, chi amava dipingere per puro diletto e chi, invece, aveva coraggiosamente scelto di fare della pittura la propria professione. Tra gli autori presenti Silvestro Lega (1826-1895), Odoardo Borrani (1833-1905), Michele Cammarano (1835-1920).
Sezione VI: L’amore venale.
La piccola cella del castello ospiterà la sesta sezione della mostra proponendo una scelta di opere legate ai tanti volti che la prostituzione ha avuto nell’Ottocento. Argomento che è stato spesso oggetto dell’attenzione di romanzieri e poeti, drammaturghi e compositori, ma che molto più raramente è stato affrontato dai pittori; tra questi Angelo Morbelli (1853-1919).
Sezione VII: Tempi moderni: la vita nelle metropoli.
L’ultima sezione della mostra sarà dedicata ai diversi aspetti della vita quotidiana dei nuovi Italiani nelle più moderne città del Paese. Città industrializzate e sempre più popolose nelle quali lusso e miseria convivevano spesso l’uno accanto all’altra. Città che alternavano zone lussuose con splendidi complessi edilizi contemporanei perfettamente rispondenti alle rinnovate esigenze della facoltosa borghesia, a zone squallide e fatiscenti abitate da una popolazione spesso priva di un lavoro regolare, costretta per poter sopravvivere ai lavori più umili o all’accattonaggio.
Straordinari episodi di vita moderna documentati da grandi artisti tra i quali Emilio Longoni (1859-1932), Giovanni Sottocornola (1855-1917), Angelo Morbelli (1853-1919), Attilio Pusterla (1862-1941), Francesco Netti (1832-1894), Demetrio Cosola (1851-1895), Italo Nunes Vais (1860-1932).

Informazioni

Orari
Martedì – domenica 10.00 – 19.00
Aperture anticipate alle ore 9.00
Domenica 29 marzo, sabato 4 aprile e domenica 5 aprile 9.00-19.00
(la biglietteria chiude alle 18.00)
Aperture straordinarie: sabato 1 novembre, lunedì 8, venerdì 26 e lunedì 29 dicembre, giovedì 1, lunedì 5, martedì 6 e giovedì 22 gennaio, lunedì 6 aprile.
Chiuso: mercoledì 24, giovedì 25 e mercoledì 31 dicembre
Biglietti
– Intero € 15,00
– Open € 17,00 (Ingresso flessibile a data aperta)
– Ridotto € 13,00 (Weekend e festivi)
– Ridotto Feriale € 11,00 (da martedì a venerdì esclusi i festivi)
Per tutte le info su biglietti e promozioni controlla il menù su questa pagina a destra
Commissioni Prevendita: € 1,80 (online, call center)
Audioguide
Le audioguide sono disponibili in italiano ed inglese e sono comprese nel prezzo del biglietto
Ufficio stampa
Clarart | info@clarart.com

Mostra ARTISMO
2025-12-02 10:00 - 2025-12-14 19:00 | Sala delle Colonne – piano terra, Castello di Novara - PIAZZA MARTIRI DELLA LIBERTA' 3, NOVARA, NO, 28100, Italia
La mostra “ARTISMO” raccoglie le opere realizzate dalle straordinarie artiste Silvia Conte e Camilla Perrone del Laboratorio di Artismo, nato dall’idea delle volontarie Maria Chiara Proverbio e Antonella Buonacasa di ANGSA Novara-Vercelli Odv-Ets e ospitato presso il Centro per l’Autismo “Enrico Micheli”. All’interno del progetto è stato inoltre realizzato un libro divulgativo per bambini, pensato per raccontare con linguaggio semplice e illustrato il valore della diversità e dell’arte. Le scuole che desiderano visitare la mostra possono contattare ANGSA per organizzare una visita guidata, durante la quale verrà illustrato il progetto.
Si tratta di un progetto dedicato alla consapevolezza, all’inclusione e alla creatività dei bambini e dei ragazzi, realizzato da ANGSA Novara-Vercelli Odv-Ets e Associazione per l’Autismo “Enrico Micheli” Ets, grazie alle risorse del Bando Regionale D.G.R. n. 22-6179.

Aperta da martedì a domenica dalle ore 10 alle ore 19
Ingresso libero
Per partecipare all’inaugurazione della mostra in programma martedì 2 dicembre alle ore 17.30 è necessario confermare la partecipazione entro il 27 novembre 2025 scrivendo a angsanovaravercelli@gmail.com.

KAZUMASA MIZOKAMI: La terra è sempre blu
2026-03-06 10:00 - 2026-04-26 19:00 | Sala delle Colonne – piano terra, Castello di Novara - PIAZZA MARTIRI DELLA LIBERTA' 3, NOVARA, NO, 28100, Italia
L’associazione culturale Solart presenta La terra è sempre blu, la nuova mostra personale dell’artista giapponese Kazumasa Mizokami, a cura di Loredana Parmesani.
Nato ad Arita e attivo da molti anni in Italia, Mizokami sviluppa una poetica che affonda le sue radici nella tradizione ceramica giapponese, rinnovandola attraverso sculture e installazioni capaci di restituire un rapporto armonico tra essere umano e natura. Figure essenziali, comunità gioiose, forme che sembrano sospese nel tempo: il suo universo visivo invita a una riflessione gentile e universale sull’equilibrio, sulla semplicità e sulla possibilità di convivenza fra culture e generazioni.
Il percorso espositivo, articolato tra terracotte dipinte e opere su carta, dialoga in modo naturale con gli ambienti storici del Castello, trasformandoli in un luogo di incontro e immaginazione condivisa. La mostra è pensata con particolare attenzione all’accessibilità e alla mediazione culturale, in linea con la missione di Solart di promuovere l’arte contemporanea come strumento di crescita collettiva e partecipazione.
Realizzata con il supporto di Gruppo Zenit, l’esposizione sarà accompagnata da un catalogo edito da Allemandi. La terra è sempre blu si rivolge a un pubblico ampio – famiglie, scuole, appassionati e turisti – e rappresenta un’importante occasione di arricchimento culturale per la città di Novara.

Kazumasa Mizokami è nato ad Arita, Giappone, il 10 marzo 1958. È cresciuto in una fornace di porcellana gestita dalla sua famiglia. Nel 1979 si diploma alla Seto Academy of Ceramic Arts ed è stato successivamente inviato in Messico, dove ha contribuito allo sviluppo della ceramica e ha insegnato presso la Scuola di Ceramica di Toluca. Nel 1987 si trasferisce in Italia, per poi diplomarsi nel 1991 in Scultura presso l’Accademia di Belle Arti di Brera. Attualmente vive e lavora a Milano.

Dal 6 marzo al 26 aprile 2026
INGRESSO GRATUITO
